		보 도 자 료
보도일시	배포 즉시 보도하여 주시기 바랍니다.				총 8쪽(붙임 6쪽 포함)
배포일시	2024. 5. 21.(화)		담당부서	문화사업개발팀
담당팀장	권성아(062-601-4640)		담 당 자	박민우(062-601-4648)
“한국적 사운드에 헌사하는 앨범 ‘예언’발매” ACC재단, 아시아 사운드 아카이브 앨범·문화상품 등 출시

“1970년대 한국 재즈계가 ‘예언’했었던 한국적 사운드에 헌사하는 프로젝트 앨범을 만나보세요.”

국립아시아문화전당재단(사장 김선옥·이하‘ACC재단’)은 “‘아시아 사운드 아카이브’ 프로젝트를 통해 개발한 앨범 ‘예언’과 연계 문화상품 5종을 동시에 선보인다”고 밝혔다.

‘아시아 사운드 아카이브’는 한국을 비롯한 아시아의 과거 음악을 동시대 음악가들이 현재의 소리로 재해석·재창조하는 프로젝트다. 앨범 제목인 ‘예언’은 구전 민요·속악을 비롯해 1970~60년대 대중음악과 재즈가 지역화되고 동시대적 사운드로 발현되는 ‘예언’과도 같은 작품들이 존재한다는 점에서 기인했다.

이번 앨범 작업은 DJ 소울스케이프(박민준, DJ Soulscape)가 이끄는 경음악단 ‘STUDIO 360’이 작업했다. DJ 소울스케이프가 프로듀서 겸 작·편곡을 맡은 것을 비롯해 ▲김오키(색소폰) ▲윤석철(피아노·키보드) ▲까데호(기타·베이스·드럼) ▲마더바이브(비브라폰), ▲콴돌(퍼커션) 등 쟁쟁한 실력파 연주진이 참여했다. 이들은 밀양아리랑, 새타령 등 우리에게 익숙한 민요 멜로디를 각기 다른 리듬의 질감으로 해석하고, ‘바람’등의 오리지널 트랙에서는 한국 영화에서 느낄 수 있는 구슬픈 감성을 그려냈다.

ACC재단은 이번 프로젝트 앨범 발매를 기념해 서브컬처 브랜드 ‘발란사’와 함께 티셔츠, 모자, 키링, 손수건, 세라믹 접시 등 다양한 협업 상품도 출시했다. 발란사는 국내는 물론 일본, 태국, 중국 등 아시아 현지 브랜드와의 다채로운 협업을 진행하며 두터운 마니아층을 형성한 업체로, 이번 작업을 통해 ACC재단 브랜드 ‘DLAC 들락’로고와 결합한 새로운 아이덴티티를 도출해냈다.

이와 함께 DJ 소울스케이프가 참여하는 프로젝트 앨범 청음회와 반짝 매장도 운영한다.

청음회는 5월 22일 저녁 6시 30분부터 국립아시아문화전당 특별열람실에서 1부를, 동명동 레코드바인 패러슈트에서 2부 프로그램을 진행한다.

또 ACC 문화상품점 방문이 어려운 고객을 위해 5월 24∼25일 서울 해방촌 웰컴레코즈에서 반짝 매장 운영과 함께 DJ 소울스케이프의 디제잉 프로그램도 선보일 예정이다.

한편 이번 프로젝트 앨범 ‘예언’의 음원은 각종 온라인 음원 사이트를 통해 만나볼 수 있으며, 실물 앨범과 연계 상품 등은 ACC 문화상품점 에서 구매 가능하다.

김선옥 국립아시아문화전당재단 사장은 “프로젝트 앨범 ‘예언’이 한국 음악의 가치를 발견하는 기념비적인 앨범이 되기를 바란다”며 “앞으로도 ‘아시아 사운드 아카이브’ 프로젝트를 통해 의미 있고 대중적인 상품을 출시해 나가겠다”고 밝혔다.

붙임  1. <아시아 사운드 아카이브> 프로젝트 개요 및 안내문
2. 프로젝트 앨범 및 연계 상품 이미지

	이 자료에 대하여 더욱 자세한 내용을 원하시면 국립아시아문화전당재단 문화사업개발팀 박민우(062-601-4648) 담당자에게 연락주시기 바랍니다.
국립아시아문화전당재단은 아시아문화의 다양성과 창의성을 기반으로 하는 콘텐츠의 진흥·보급 및 이용 촉진과 국민의 문화향유 증진을 위하여 문화체육관광부가 2022년 1월17일 설립한 기관입니다

붙임1		<아시아 사운드 아카이브> 프로젝트 개요

ㅇ 프로젝트명: 아시아 사운드 아카이브(ASIA SOUND ARCHIVE)

ㅇ 추진 내용

- (앨범 제작) 한국을 포함한 아시아적인 사운드를 발굴·수집하고 이를 동시대 음악가들이 재해석·재창조하여 앨범으로 제작

- (상품 개발) 프로젝트 앨범의 정체성을 연결하는 동시에 대중에게 메시지를 확산시키는 매개체로써, 외부 브랜드 협업을 통한 대중성이 높은 상품 개발

- (프로그램 운영) 프로젝트 앨범 청음회 및 팝업스토어

1) 프로젝트 앨범 청음회

일시: 2024. 5. 22.(수) 18:30~22:00

장소: 국립아시아문화전당 문화정보원 특별열람실 외

① ACC 문화정보원 B4 특별열람실(18:30~20:00, 90분)
② ACC 인근 레코드바 패러슈트(20:30~22:00, 90분)

진행: DJ 소울스케이프

내용: <ASIA SOUND ARCHIVE> 프로젝트 앨범 《예언 The Prophet》 함께 듣기

ⓐ 라이브러리 뮤직 관점에서의 한국적인 사운드에 대한 고찰
ⓑ 한국적인 사운드에 대해 힌트를 얻었던 70년대 다섯 장의 앨범 소개
ⓒ 프로젝트 앨범의 작업기 등

2) 팝업스토어

기간: 2024. 5. 24.(금) ~ 5. 25.(토) 13:00~21:00 / 2일간

장소: 웰컴레코즈(서울특별시 용산구 신흥로63, 1F)

내용: 아시아 사운드 아카이브 프로젝트 앨범 및 연계 상품 판매

* DJ 소울스케이프 Mix set 플레이(5. 24.(금) 20:00~)

ㅇ 프로젝트 앨범

타이틀: 《예언 Prophet》

* 앨범의 타이틀인 예언은 60~70년대 한국 경음악 및 재즈 음악의 환경 속에서 ‘정통’ 재즈 음반을 만들어내기 어려운 상황이었음에도 불구하고, 한국의 전통 음악과 재즈, 컨템포러리 음악의 새로운 글로컬 음악을 만들어 낼 것이라는 ‘예언’과도 같은 작품이 존재한다는 점에서 기인함.

트랙: 1. 밀양아리랑(3:55), 2. 새타령(4:06), 3. 자진모리(3:42), 4. 한오백년(4:26)
5. 바람(4:19), 6. 예언(5:22), 7. 일곱 번의 계절(3:09)

※ 1-4 트랙은 민요를 기반으로 한 음악들과 전통 장단을 재구성한 트랙으로, 한국 재즈와
경음악단, 신민요 등에서 착안함

※ 5-7 트랙은 오리지널 창작곡으로, 70년대 가요와 재즈, 경음악 등의 소재에서 영향을 받음

장르: Jazz, World, Soul

작곡/편곡: 박민준(작곡, 편곡, 프로듀싱)

연주: 피아노/키보드(윤석철), 기타(이태훈), 베이스(김재호), 드럼(김다빈),
비브라폰(마더바이브), 색소폰(김오키), 퍼커션(콴돌)

디자인: 이재민

ㅇ 프로젝트 어드바이저 및 프로듀서(DJ 소울스케이프)

- DJ이자 프로듀서, 음악감독으로 활동하고 있습니다. 솔로 앨범으로 <180g beats>, <Lovers>, <창작과 비트>가 있습니다. <MIDNITE RELAXATION> 와 <belif music treatment vol.1~10>를 기획하고 제작했으며, KBS 다큐 인사이트 <모던코리아> 안애순 무용단 <불쌍> 음악감독, 레드불 뮤직 <서울소리 프로젝트> 디렉터, 현대카드 뮤직 라이브러리 및 바이닐 앤 플라스틱 컨설턴트 등으로 참여했고, 다수 음악가들의 음반을 프로듀싱 했습니다.

DJ, 프로듀서, 음악감독(360사운즈 창립 멤버)

주요 발매 음반/프로듀싱

솔로앨범 <180g beats>, <Lovers>, <창작과 비트>

<대합실을 위한 경음악> 기획·제작(한국공예·디자인문화진흥원 협업)

<커피사회> 음악 큐레이션(한국공예·디자인문화진흥원 협업)

<아시아 디바 : 진심을 그대에게> 기획·편곡(서울시립미술관 협업)

<MIDNITE RELAXATION> 기획·제작(시몬스社 협업)

<belif music treatment vol.1~10> 기획·제작(LG생활건강<Belif>社 협업)

안애순 무용단 <불쌍> 음악 감독(국립현대무용단 협업)

Zion.T - <미러볼>(EP) 프로듀서

SAMSUNG GALAXY S8 사운드 디자인 총감독

KBS sports 다큐멘터리 <공간과 압박>, <숫자의 게임> 음악감독

KBS 다큐 인사이트 <모던코리아> 음악감독

기타 이력

CJ Azit 튠업 심사위원

vogue - 한국 패션 100년전 음악감독

Redbull Music SeoulSori (서울소리) 프로젝트 디렉터

현대카드 뮤직 라이브러리 및 바이닐 앤 플라스틱 컨설턴트

붙임2		프로젝트 앨범 및 연계 상품 이미지

붙임3		프로젝트 앨범 안내문

70년대 한국 재즈가 ‘예언’한 한국적 사운드에 대한 헌사.

“내가 민요나 풍물 등의 민속악을 연구하고 재즈에 도입한 것은 그것이 가장 한국적인 재즈의 영혼을 담아낼 수 있는 우리만의 방법론이라 생각했기 때문이에요.”한국 재즈의 이론을 정립한 선구자 이판근 선생은 2013년 인터뷰에서 한국 재즈에 대해 이렇게 소회를 밝힌 바 있다.

한국전쟁 이후 대중음악이 비약적으로 발전하기 시작한 1960-70년대, 한국의 재즈 연주자은 한국 전통의 멜로디, 리듬을 바탕으로 한 정서와 표현방식을 재즈와 소울, 포크 등의 장르와 결합하였고 이러한 시도는 새로운 지역 음악으로서 한국 재즈의 특징을 탄생시켰다. 당시의 재즈 음반들 뿐 아니라 신민요, 경음악 등에서 발견되는 ‘지역화'(localization)된 재즈 사운드는 자연스럽게 대중음악의 모든 분야에 녹아들어갔고, 이 시기의 한국 음악이 지닌 고유한 감수성과도 연결된다. 그러나 80년대 이후 다양한 변화의 물결 속에서 한국적 연주 음악의 실험적 가치와 시도는 점차 희미해졌다.

당시 발표되었던 한국 레코드들을 발굴하고 소개해온 DJ소울스케이프가 이끄는 스튜디오 밴드 프로젝트, 스튜디오360 경음악단은 2024년 신작 <예언>을 통해 70년대에 이미 예고되었던 한국적 재즈 사운드의 아이디어를 오늘날의 연주자들과 함께 탐구하고 담아낸다. “밀양아리랑", “새타령” 등 우리에게 익숙한 민요 멜로디를 각기 다른 리듬의 텍스쳐로 해석하고, “바람" 등의 오리지널 트랙에서는 마치 당시 한국 영화에서 느낄 수 있는 멜랑콜리한 감성을 그려낸다.

세계 모든 장르의 음악들이 밀려들어오던 세계화와 한국 음악의 전통적 가치가 강조되던 지역화의 충돌 속에서 높은 에너지로 음악적 결합과 실험이 이루어지던 70년대의 한국 재즈가 보여준 음악적 접근은 오늘날에도 과거로의 회귀가 아닌 확장과 미래지향의 가치를 지니고 있다. 그 ‘예언’과도 같았던 과거 한국 재즈의 시도를 깊이 이해하고 즐겁게 풀어내고자 하는 것이 이 프로젝트의 의의라 할 수 있다.

스튜디오360 경음악단 (STUDIO360 GROUP)은 DJ소울스케이프로 더 잘 알려진 프로듀서이자 디제이, 작/편곡가 박민준이 이끄는 스튜디오 밴드 프로젝트로 영화, 다큐멘터리, 광고등에 사용되는 프로덕션 뮤직과 더불어 소위 경음악으로 불리우는 연주음악 프로젝트를 발표해왔다. 밴드 까데호(Cadejo)를 비롯해 윤석철, 김오키, 마더바이브, 콴돌 등의 연주자가 참여하였다.

1. 밀양아리랑 (3:55)

밀양아리랑은 70년대 경음악 음반에서 가장 많이 연주되는 곡 중 하나이다. 긴장감 있는 베이스라인 위에 등장하는 익숙한 민요 멜로디와 이국적인 아프로 퍼커션의 이질감은 당시 한국 캬바레 클럽 밴드들이 자주 사용하던 볼룸댄스용 편곡 법이었다. 아프로 라틴 (Afro-Latin), 혹은 이디오피안 재즈 (Ethiopian Jazz)가 연상되는 이러한 리듬의 질감은 우연히 탄생한 것이 아니라 실제로 당시 아프리카에서 아라비아 반도, 동남아시아를 통해 한국까지 이어진 문화적 영향의 연장선상에 있다고 볼 수 있다.

2. 새타령 (4:06)

소울풀한 무드뮤직으로 해석한 새타령. 일렉트릭 피아노가 이끌어가는 진행에 메인 멜로디를 담당하는 악기는 나일론 기타와 비브라폰. 이 두 악기는 박춘석, 송운선 악단 등 한국 경음악 편곡에서 가장 도드라지게 등장하는 메인 멜로디 악기이다. 멜로우한 재즈와 소울 재즈의 편곡은 70년대 후반 영화나 방송음악에서 흔하지 않게 시도되었다.

3. 자진모리 (3:42)

자진모리 장단이 가지고 있는 긴장감과 무속음악적 생동감은 서구 음악의 관점에서 보았을 때 언제나 흥미로운 소재이다. 이른바 ‘밀고 달고 맺고 푸는' 생사맥은 긴장과 이완을 반복하며 다양한 리듬의 이야기를 담아내기 때문이다. 다른 악기들을 배제하고 드럼과 베이스만의 편성으로 주고받으며 마치 판소리의 고법에 해당하는 드러머의 즉흥적인 연주에 초점을 맞추고 있다.

4. 한오백년 (4:26)

한국 재즈의 선구자 이판근이 <째즈로 들어본 우리 민요, 가요, 팝송!> 앨범을 통해 해석했던 한오백년이 스피리추얼, 프리재즈의 자유로운 시도였다면 이 버젼에서는 사이키델릭 훵크 (Psychedelic Funk)와 한국의 고고 경음악의 아이디어를 바탕으로 하고 있다. 중반부의 브릿지 파트에 등장하는 솔로는 기타가 아니라 김오키의 색소폰에 퍼즈(Fuzz) 이펙트를 가한 것.

5. 바람 (4:19)

70년대 초반 한국 사이키델릭 팝 사운드의 무드로 완성된 오리지널 트랙. 비브라폰의 오묘한 공기, 어쿠스틱 기타의 아르페지오, 고조되는 피아노의 격정적인 진행 위에 얹혀진 색소폰의 고독한 멜로디는 한국 가요에 단골로 등장하는 소재인 바람을 형상화하고 있다.

6. 예언 (5:22)

고독한 구도의 길을 걸었던 많은 한국의 뮤지션들과 그 시대에 대한 헌정 곡.

7. 일곱 번의 계절 (3:09)

지나간 시간이 담고 있는 역사의 격정과 회한을 담고 있는 일종의 주제곡 (Theme Music)이다. 색소폰과 비브라폰의 유니즌으로 이끌어가는 집단적 연주의 형식과 세 박자의 장단은 민요의 형식적 특징을 닮아 있으며, 특히 이는 70년대 후반 한국의 영화와 드라마, 다큐멘터리 음악에서 공통적으로 발견되는 기법이기도 하다.